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　美术教育不只是单纯的技能技法传授
，更重要的是培养学生的创新能力，使学生在已有知识、经验的基础上更好地理解和运用新的思路 ，激发学生的灵感，从而创作出更好 、更具有创新意识的作品 。以下是我整理的美术教育中培养学生创新能力的作用及意义
，希望能够帮到大家
。

美术教育中培养学生创新能力的作用

　随着社会经济的不断发展，创新将成为未来社会不断发展的根基和核心 ，创新人才将成为影响国家和企业综合竞争能力的关键因素。当下
，创新在社会、政治
、经济、军事 、科技
、艺术领域都起着重要的作用，而且创新能力也日益成为人才的核心能力 。

　创新是一个民族进步的灵魂 ，是一个国家兴旺发达的不竭动力
，也是当前教育改革需要考虑的重要因素之一。创新能力包括个人的认识、情感 、坚强的意志等众多因素
。创新意味着不因循守旧
、循规蹈矩、一成不变，杜绝纯粹的模仿。?艺术的特点就是创造性 ，个体的认知和感受不一样
，视觉符号的表现也不一样 。美术活动是创造性活动，不是技能模仿课
。

　当今时代是一个发展迅速的知识经济时代 ，需要大量的创造型人才
，而创造型人才的培养是离不开教育的，优秀的美术人才更需要创新能力。中国传统教育思想比较注重向学生传授理论知识 ，相对而言，实践受到了忽视 。美术教育作为中国教育体系的重要组成部分
，在某些方面受到了中国传统教育思想的影响，导致一些学生善于模仿而没有自己的见解 ，重视提升自身的绘画技能而缺乏探索与创新的精神
，绘画创作缺乏创新思维
。培养学生的创新能力有利于解决美术教育中存在的问题。

　在美术教育过程中，学生是主体 ，教师是主导 。教师要使学生形成自身的见解
，用创新思维进行创作，而不是一味地模仿和照抄
。教师应该让学生走出课堂写生 ，参加校园美术文化节和国内外的美术展。教师要积极引导
，鼓励学生大胆创新，提升学生的学习兴趣和创新能力 。

美术教育中培养学生创新能力的意义

　美术教学能培养学生的综合素质 ，让他们更好地学习 、生活
。美术教育有利于培养学生的创新精神
，锻炼学生的创新能力。教师要营造有利于创新能力培养的美术学习氛围，开阔学生的视野 ，还要采用多样化的美术课程内容，激发学生的创新思维
，优化美术教学设计 。

　此外，教师不能让学生局限于固有的美术教育中 ，要让学生多参与一些创新活动
，创作出更具有创新性的作品。在美术教育中，教师应将美术学科与其他学科相结合 ，引导学生在不同的创作环境中运用创新思维进行创作
。创新能力的本质就是创造性地解决问题的能力。培养学生的创新能力是美术教育的重要职能之一 。美术教育必须适应社会的发展
，美术教育理念也要与时俱进
。因此，在美术教育中培养学生的创新能力是十分必要的。

美术教育中培养学生创新能力

　教师在美术教育中培养学生的创新能力 ，一个基本前提是提高对美术教学的认识 。在具体的美术教学过程中
，教师应该突出创新能力的培养，不断完善相应的激励
、考核和评价机制
。当下 ，一些学校引进了先进的教学设备
，学生通过欣赏国内外优秀的美术作品开阔了眼界，了解了各种画种的特点 ，感受到了艺术的魅力。在新时期，教师应该努力培养学生的创新能力
，提升学生的人文素养 。

　人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉
。认真仔细的观察 ，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料
，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看 、多触摸
、多尝试 ，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界 、丰富想象的目的 。

　如大班画?美丽的春天?时
，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天 ，观看春天的自然风景、录像带或风景
，演唱有关春天的歌曲等学美术激发孩子的创造力学美术激发孩子的创造力
。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了 ，小草露出了嫩绿的小芽
，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了 ，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种。教师启发幼儿：?这么美丽的春天
，我们画下来好不好?于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异?美丽的春天?便跃然纸上了 。

学习美术的作用和意义

美术新课程标准与现代教学整合的展望

许静

内容提要：电脑多媒体教学模式在信息时代应运而生 ，其生动的形式和良好的效果
，向人们展示了一幅诱人的前景。我们需要学习和发挥科学系统的教学理念，将激励与整合存在于美术教学过程的各个要素之中 ，贯穿于教学过程的始终
。在高中美术欣赏课上充分利用多媒体电化教学
，帮助新一代的教育人员把多媒体作为一种交互式工具来使用，并以其观念新
、手段先进、效果显著等优越性推动着素质教育向更高的目标发展 ，对培养创造性人才
，创造信息化社会的文化环境，有着深远的意义。

关键词：多媒体 、美术欣赏
、新课程标准、信息技术 、美术教育
、激励整合

（一）了解高中美术课程涉及新内容对美术教师的新要求

普通高中美术课程要适应发展的要求 ，增设反应美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源
，增加课程的多样化，实行学分制 ，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间
，满足学生多样发展的需求 。

高中美术新课程标准模块E：现代媒体艺术，成就标准规定：通过“现代媒体艺术
”模块的学习 ，学生能够（1）积极参与现代媒体活动
。（2）恰当的使用美术及相关的术语
，从观念 、创意
、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代多媒体艺术作品。（3）了解相关的现代媒体设备和机械的基本特点 ，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件 。（4）发现生活中有意义的题材
，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分录用图像资料库和网络资源，有创意的完成两件以上的现代媒体艺术作品 ，表达自己的情感和思想
。（5）以多种形式大胆地展示和交流
，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。（6）理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和战士之中 。

可见在完成素质教育的过程之上 ，科学技术和社会经济的高速发展
，带来了教育手段的更新；由于教育手段的更新，必然会出现教育的大变革！未来教育将是开放式的、多媒式的 、遥距式的
、点播式的、交互式的 、个性式的、自学式的
、自动化式的、未来式的
。

（二）美术教育将是多媒式的 、交互式的

信息社会有人成为媒体社会 ，各种信息的传递，其中包括教育信息的传递都要依靠媒体来实现
，因此媒体教育是信息社会中学校教育的主要手段。

多媒体技术将应用于人们生活的各个方面，尤其更适用于远距离教学和未来教育的目标 。“多媒体”教学打破学校
、课堂、教室的地域范围 ，是学生同世界相连通
，实现双通道乃至多通道的全球性的网络教学；它又可以使每个学生能够同几乎无限的信息来源进行接口，实现知识和成果的共享 ，是知识成为人类的共同财富
。“多媒体 ”形式运用于教学以后
，对于讲授较难的概念和实践性较强的课程效果更好，并能进一步引发出各自解决问题的方法 ，使学生在教育领域的不同方面成就目标
，是教育成果能实现整体优化。运用现代媒体进行高中美术欣赏课教学，能最大程度上展示作品具体可感性 、生动鲜明新的艺术形象 ，形成时间
、空间、立体式的艺术审美教学氛围
，使学生产生由衷的赞美 、感叹
、引起兴奋、热情等一系列的审美心理变化过程，从而积极参与情感体验与艺术思考 ，达到提高艺术素质教育的目的！

所谓交互式（inteactive）就是师生之间是相互作用的 。在信息社会中，由于每一个角落都以功能强大的通信网络连接起来
，历史学家们证实，不是技术改变了世界 ，而是采用技术的人们改变了世界。为了有效的改变世界
，需要合适的 、集成的
、高质量的信息交流，而多媒体技术是所有领域中的交流工具和有效的、改变世界的催化剂
。发展永恒的 ，水平是相对的。高中美术课要在信念上确立为培养学生的科学精神 、创新意识、实践能力服务 。但相对而言
，美术方面的研究课并未得到真正意义上的重视，由于“多媒体
”的发展 ，必然会引起对通信技术
、联络技术、自动化技术 、成像技术
、传染技术等人才需要的增长
，因此教育机构必须十分重视这方面的教育
。

（三）例如美国DBAE美术教育理论是较科学的系统方法

不可否认，现在的高中美术欣赏课程存在着明显的弊病。例如 ，现有的教材更注重本身专业的系统性和知识点的完善
，而与其他人文学科融汇不够，没有形成更为开放的知识环境；因为更注重传统的经典内容 ，反映当代艺术现象的内容不多，美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注
，近于空白；特别是高中段，由于仍受到应试教育的压力 ，欣赏课也只能受到课堂教学的限制
，与其它传统科目的教学方法一样雷同单一，形成程式化的教学模式 。普通的审美意识教育相对淡薄 ，结论观念老套陈旧
，缺少时代气息，学生心理上很容易产生厌倦 ，学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍
。某些情况下落后于时代
，对于学生来说了解一下当代服装潮流也并不是一件坏事嘛。美育要真正为学生服务，从教师自身开始朝综合的方向发展 ，在现代教学模式上找到新的价值！

“激励”是指：现代教育技术和系统科学的方法对教学过程基本要素和教学结构积极作用
，（教学过程基本五要素：教师、学生 、教学内容
、教学手段和教学环境）激发其内部结构发生变化，形成新的要素结构和教学结构 ，以促进教学优化 。“以学科为基础的全面综合艺术教育 ”（Discipline Based Art Education简称DBAE）是美国加州南部盖蒂艺术教育研究院酝酿了近20年的美术教育成果
。它主要适用于从幼儿园到高中三年级的学生，同时该理论也适用于成年人的教育
，终身教育和美术馆的美术教育，该理论的构思就是使人们能接触 ，体验若干学科领域的知识并掌握其知识内容。但最基础的四个学科领域为：美术创作、美术评论 、美术史和美学 。应用这四个学科领域进行美术教育会有助于人们的美术创作
，有助于理解欣赏美术作品，理解美术家及其艺术作品的的创作过程 ，以及了解美术在社会及文化中的角色和作用
。同时
，该理论还能够为美术教育提供相关内容资源的学科，包括人类学 ，考古学
，传播学，文化学 ，教育评估
，语言学，哲学以及社会学。这些领域不断发展能够逐步帮助我们更加充分地了解美术教育 。美国DBAE美术教育理论所要达到的目的：就是人人都有机会接受艺术教育和享受艺术。并让每个孩子终生受益 ，为人类作出最高最好的贡献
。

DBAE也重视课程内容的灵活性和丰富性。DBAE能充分利用不同的学习方法，在学校和社会中
，DBAE有助于培养出学生良好的学习和工作习惯，提供最佳的学习环境 ，学生们有机会发展培养自己的视觉能力
，从而增强学生在这个视觉形式无所不在的社会里成功进取生存的能力 。DBAE也认识到美术教育对学生行为
、心理、人格发展的贡献，诸如培养学生拥有自尊 、耐心
、毅力信心和充满活力
。要求学生还必须能利用现代科技（如：电脑、电化教学）进行艺术交流 ，获得更多有关音乐 、美术作品的信息资料
，便于创作与欣赏，同时懂得与他人合作 ，学会以音乐或美术创作来表现自己的思想和情感。让每个学生都成为一名知识丰富
，博爱胸怀，懂得识别欣赏艺术 ，创造艺术
，富有社会责任感的艺术消费者和受益者 。

美国DBAE美术教学，除了对鼓励学生以生动、活泼的形式学习艺术外 ，还要求教师热衷于艺术教学，接受全面的艺术培训
，掌握多学科中丰富的理论知识和技能
、技巧、有渊博的知识
。懂得艺术是一门有实际意义和内容的课程，懂得如何把知识巧妙地用在课堂上进行辅导教学 ，让学生获得知识和技能。

DBAE美术教学的成功要素
，对学生 、老师
、领导都寄予希望，此外还要求校外的艺术机构：艺术、美术 、少年宫
、活动中心、图书馆 、音乐厅
、影剧院、艺术博物馆 、社区文化组织等 ，都参与 。为学生学习和体验提供更新更多的服务
，建立学校与学校
、学校与社会各项艺术教育网络，互相促进 ，供求发展
。《美国艺术教育国家标准》宣言中说：“我们的儿童及有可能带着文化的残疾步入社会
，我们绝不能允许这样的事情发生
”。10岁的孩子就能写出近20页的《我怎么看人类文化》的长篇论文，并且还是自己设计封面、插图和装订 。而我们这里 ，这样的孩子只怕是要被当作“神童”送进什么“少年班 ”重点培养
。事实上
，还有许多孩子都可以做到！

中国的艺术教育似乎还有些举步维艰，我们必须加紧思考 ，并且行动起来！

（四）高中美术应运用“激励整合
”教学模式，电化教学的充分体现

教学过程是充满矛盾的复杂过程。以现代教育技术为指导
，采用系统科学的方法，对处于激励状态的教学过程基本要素和教学结构与教师的教学行为和学生的热释行为进行整体构建 ，形成教师的教学行为准则和学生的认知行为准则
，已通过教学实践提高教学效果和教学效率，促进学生全面和谐的发展 。

系统的教学方法需要不断完善 ，美国DBAE美术教学理论历经20年还有待完善
，我们国家的艺术教育在本不健全合理的情况下，近几年也看到了一些希望 ，至少口号越喊越亮
，踏实贯彻就会跟上时代的脚步。

作为一名年轻的美术教师，我觉得更应该将现代教育技术和系统的方法与现代教学相结合 ，是美术教学中的审美理论和实践达到一个新的更高的层次
。整个美术教学活动绝对会延伸到课前课后。课前除了对知识的整理以及对课堂学生心理反应的设想
，主要在电教媒体这个先进的物质手段上 。采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观
。课堂电化教学是实施“激励整合”模式的中心环节 ，称之为“中心操作 ”。事实上我认为针对高中段的学生来说一堂美术欣赏课可以上60分钟，欣赏需要时间去体味美术作品
，根据新课程标准要求，学生应该自己就能动手使用某些多媒体设备进行创作 ，这也许要有时间操作 。课堂结构的完善可以根据学科特点来灵活安排
。“激励整合”模式虽然早有设想
，但由于我国大多数地方的教学条件无法满足，更有关的是从根本上仍然是要面对应试教育的大环境 ，艺术教育的系统方法没有形成
，我希望得到全社会的重视，这样 ，这一套模式才能在继承传统的基础上发展起来。教学过程的基本要素结构不变
，各个要素内部结构的功能发生了深层次的变化 。它是一种特殊的教学行为的理论框架 、其特殊性是它的技术性、社会性
、系统性和激励整合性
。（附“激励整合
”教学模式图）

现代教育技术本文简称“电教媒体”并用英文字母“Mt ”表示（媒介：MEDIUM，技术：TECHNOLOGY）；系统科学的方法 ，简称“系统方法
，并用英文字母“S
”表示（系统：SYSTEM）。

在进入中心操作前的各项教学准备工作，是“前操作” 。实施“中心操作 ”之后对教学反馈信息的整理和分析 ，我们称之为“后操作
”美术专业知识的传授，是绝对有必要结合美术作品的
，教师需要寻找大量的光盘，通过Photoshop进行处理 ，教学是双边活动
，艺术课程更是如此
。我想不仅仅是小孩子喜欢游戏，大人、老人同样喜爱娱乐 ，青少年就不用说了。例如：教师在准备欣赏传统绘画的课上
，结合教材的内容，选择一两幅经典作品用Author ware制作成拼图游戏 ，找错游戏
，安排在讲解完后提供学生利用电脑怎样动手在游戏的轻松的状态下熟悉一下，不能将一对轮流播放算是直观 ，那样只是变相的幻灯片而已
，可以说学生亲自接触多媒体设备比浏览一下画面映像要深刻多了，学生锻炼形象的培养也得到体现 。（课堂结构安排上可以灵活对待）

再例如：高中美欣赏内容有“古希腊的雕塑” ，对于学生来说不但是正确欣赏健美 、赋予自然力量的人体美，重要的是了解古希腊文化造就的理想美
，如果找到相关的经典**，（**《埃及艳后》）剪切其中某些合适的片段看看克娄巴到底有多美 ，看看希腊奥林匹克运动会的健将们
，当时奴隶制民主社会的氛围，从社会历史根源理解审美观念的形成 ，这不能不说是一种欣赏。我们不需要对学生说古希腊雕塑是多么美啊
，请学生看了再体会，是怎样的感觉
。

现在的美术欣赏教材与当代美术信息联系太少 ，网络是很好的老师
，教师安排学生查找当代美术前沿的信息，了解中国美术与世界美术发展的距离。很多新画种 ，审美的新观念在不断滋生
，学生也有必要知道“正宗 ”的前卫艺术，有必要了解一下行为艺术 。（这些内容教材中不涉及）许多优秀的当代美术家成长起来 ，他们代表着我们国家精神文化发展的一部分
。教师可以布置任务学生将查找的相关信息，收集各种素材
，选用Frontpage
、Dreamweavar等与教师一起制作友情链接等，进行传播和交流。

高中美术欣赏比较新的内容是“现代设计
” ，现代社会也注重培养实用型人才 。学生的“前操作”
，是教师布置一些比如，收集广告单、企业的CI资料 ，预先打开眼界
。我认为现代设计就是题材越新越能体现时代性。学生通过对商标标志的自行设计
，增强现代设计意识，是对创造性思维的有利培养 。另一项创造性思维能力培养的开创 ，就是向学生展示“美术故事 ”
。Flash动画已成为网上喜闻乐见的交流情感的形式
，教师介绍某个美术家生平故事有的时候是枯燥无味的，教师的“前操作
”可以将这些内容制作成简单的Flash动画 ，学生一下子就会被吸引
，原来欣赏课也蛮有意思的。这不仅切合青少年的喜欢新生事物的心理，也使他们重视到美术课是包罗万象的 。

（五）信息技术与美术教育课程整合势在必行

“激励整合”教学模式的“中心操作 ”无疑对现代教师的教育技术化要求很高 ，正象古代就有的教育技术化的追求和近代就有的教育科学化的运动一样，在现代
，教育技术化也成为一种时尚
。以上对高中美术课的一些建议，需要学校尽可能增添现代化的教育媒体 ，特别是对美术课有用的电教媒体要充分利用起来。要让教师明白：现代教育媒体的应用势在必行
，没有它，自己的职业技能就不符合时代精神 。

中国的美术课教学都是以教师为主体 ，也就是说这些都是是以传授为主
，教师讲得太多，学生的主体活动太少 ，并且整个教学过程中教师从未将自己的姿态降到与学生们实现的统一高度。现代教育思想要求充分发挥教师教学的主导性和学生认知的主体性
，“激励整合”模式在美术课程中的运用，学生不仅是教学对象 ，是“信宿
”
，同时，学生又作为“要素组合”与其它“要素组合 ”相结合 ，参与了教学的全过程，又是“信道
”中的一部分
。电教媒体为信息传输和处理技术提供了强大的物质手段
，在教学系统中发挥着先进的结构功能作用。三万年以前，人类的第一批画家们使用烧焦的木炭和植物的根须在洞穴的壁上作画 ，到了今天
，越来越多的美术工作者利用电脑进行美术创作，探讨激光艺术并将**和录像加以数据化 。伴随着信息时代的到来 ，美术教育工作者们会越来越多的机会利用现代多媒体科技
，只需手指轻轻一击键盘就可以获取无数的教学信息，专业美以及其他美术界都将网络化
。心理学告诉我们 ，当人的心理活动处于最佳状态时刻
，是人强烈地感受到幸福和欣慰的时刻，使人的心理活动进入“高峰体验”的时刻 ，这个时刻人不仅觉得自己更美好更坚强
，而且觉得整个世界都变得愈加美丽统一！审美教育的目的不就是让学生体验美，创造美吗？多媒体电化教学是最直观最丰富的方法 ，有效地在感性层次上诱导 、激励
、发展学上的各种本质力量。

艺术教育网络可以使大家有机会使用电子邮件，非常轻松地与全球众多的同行们交流自己的思想、信息 、资料 。教师们能够从非常遥远的地点轻易廉价的分享信息
，交换和广泛传播新的有价值的课堂教学方法和资源
。这些美术教学信息和资源将使每一位教师和学生受益。

一个全新辉煌的美术教育时代以无限延续人类生命的巨大威力即将到来，帮助我们所有的人体验人间的喜怒哀乐和人类生存意义 ，我大家都来伸出双臂拥抱新世纪艺术教育的光明 。

作用：美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象
，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界 ，会有一种不同于别人的全新发现
。因此
，美术欣赏是一个无限的再创造过程。

远古时期，人类经济
、社会发展信息的传播不是靠文字 ，而是靠图形来传播的
，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史 。另外，学生通过画面可以了解当时的、舞蹈 、工艺美术的发展 ，这比文字的介绍要直观
、要生动准确
。

意义：

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面
，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品 ，而且也生产了美术作品的欣赏者 。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值
，也反作用于美术创作。

欣赏者的审美需求 、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈
。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

美术的主流分类：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式 ，它是指运用线条
、色彩和形体等艺术语言
，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象 ，以表达作者审美感受的艺术形式 。

绘画种类繁多
，从不同的角度可将它划分为不同的类别
。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看 ，绘画可分为水墨画 、油画
、壁画、版画 、水彩画
、水粉画等；从题材内容看
，绘画可分为人物画、风景画 、静物画
、动物画等；

从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画 、连环画
、漫画、宣传画 ，油画
，吹画 、插图等。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象
、以表达思想感情的一种艺术形式 。雕塑的种类可以从不同角度来划分
。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉 ，如石雕 、木雕
、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体
，如泥塑 、陶塑等 。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑
、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑 、宗教雕塑
、陵墓雕塑、陈列性雕塑
。

3 、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后 ，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术 。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础
，包括衣
、食、化 、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值 ，审美价值是作为辅助价值存在的
。

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